Documenting the Coronavirus

This post is for my own records and it may be altered. I just wanted a documentation of what is happening in the life of everyday people what with the coronavirus going around. I thought about writing this in a notebook, but I worry that might get lost over time, so I am writing it here.

3/1/20: The Louvre has closed due to concerns about the COVID-19.

3/9/20: The stock market has the biggest crash since 2008.

3/10/20: People are still kind of joking about the coronavirus, but it's all over the news now. Talk is starting to arise about shutting things down. Cases are starting to reach double digits in several states.

3/12/20: Schools at the middle, high school, and elementary levels began to shut down. By Monday (3/16), multiple states had closed their schools in favor of nontraditional instruction (NTI).  About a week prior, colleges began to shut down their campuses and switch to online classes. Some colleges implied coming back to campus, but so far, I don't believe any have.

3/13/20: Everything is flying off the shelves. Things like toilet paper, lysol wipes, and hand sanitizer are almost completely gone at every store. Some stores are starting to adjust their hours to give more time to sanitize. People are starting to buy a lot of food, especially anything that will last a long time.

3/14/20 - 3/15/20: Food is gone from almost all grocery stores. Chicken and other fresh meat is gone, and there is full-on panic. Lines at the grocery stores can take an hour or more. People are starting to quarantine themselves. People won't handle things such as IDs to prevent the spread-- you have to hold your ID while they inspect it. The USA starts to ban travel to Europe. The NBA has canceled their season after players began testing positive, as has the NHL (no positive tests for their players that I know of).

3/16/20: Today was the first day without traditional school for many. Teachers had this day to prepare lessons for many schools. More things are shutting down, such as bars and restaurants (aside from delivery/drive-through). Gyms and movie theaters will probably close soon. There are suspicions that martial law may be invoked to keep people within state borders. The CDC is calling for an 8-week quarantine. The peak of the virus is estimated to be around April/early May, and people are already getting tired of the restrictions on their lifestyles. People also believe that airplane travel may be banned even within the USA. The stock market is at an all-time low, and experts say it may take ten to fifteen years to recover. It has been dropping in rates comparable to that of 2008.

3/18/20: The gyms, sporting facilities, hair salons, and nonessential businesses are closed down. Governors are starting to talk about shelter in place (people can't leave their houses). The New York governor said they wouldn't do it there, but other places are doing this. Stores are having more limited hours to sanitize more thoroughly.

4/4/20: All nonessential businesses have been closed for a while. Many schools are closed through May 1, and several schools have closed through the end of the school year. People I know have been let go, and airline employees, small business owners, and restaurants are suffering. The government announced several days ago that all who filed taxes through the 2018/2019 year and had a bank account associated will be receiving $1200 to provide relief. People have started wearing masks to the grocery stores as well as gloves. I helped my mother with making masks made out of reusable grocery bags, cloth, elastic, and pipe cleaners. PPE is difficult to come by for many hospitals. Many states, such as KY, are readying beds in other locations in case of a large influx of people or a spike in cases. People are doing varying jobs of social distancing; several forest preserves have been shut down due to overcrowding and people not social distancing. The lakefront in IL has been closed down, and people found there will be fined $500 if they are there. New York is having a tough time, and there was a ship brought into the harbor to provide extra space for beds. People on cruise ships are not being allowed to dock in the US unless they have US citizens, and people on those ships are essentially stranded. It is a very scary situation, especially for the elderly and immunocompromised. People are rallying to show their support of medical staff. Some people are questioning if the hospitalization rate is accurate, wondering if it may not have been necessary for us to shut down the country. However, I think that most people want to avoid a situation like that of Italy, because nobody would like to turn someone away from treatment due to lack of equipment or insufficient space. Peaks in infection are supposed to vary in different states, some saying they will be mid April, others saying they will be mid May. Universities are considering shutting down campuses for fall semesters. Hiring of employees is put on pause. It s a very uncertain time. However, grocery stores seem better stocked now, which is good. My family is cleaning packaged groceries with bleach and water to kill potential germs and leaving groceries that don't need to be refrigerated in the garage for three days to minimize germs and exposure.

5/29: People are increasingly upset about the coronavirus keeping the economy shut down. States have begun following a multi-step plan to reopen the businesses in each state. Restaurants, beauty salons, etc. have just begun to open up, and they are still closed in other states. Protests have broken out over the death of George Floyd. Some of these protests are peaceful, but others are not. Shops are being looted and sometimes burned over the wrongful death of George Floyd. Some people are still worried about social distancing, but for most of the protesters, the cause of the protest is significant enough to take priority. There are varied opinions about the protests/riots-- some people think that the destruction of property is necessary to bring attention to the Black Lives Matter movement, while others think that it is doing more harm than good. Louisville is having riots downtown due to the death of Breonna Taylor as well as that of George Floyd.

5/31: Cities are increasingly setting curfews as riots and protests are breaking out nationwide to minimize destruction caused by the protests. The BLM movement has gathered national attention, and companies, schools, and Hollywood are beginning to see how systematic racism is in place and they are realizing that they must actively work to fix it.

12/22: Schools have fluctuated between being online, hybrid (a certain number of students come in each day, and others learn online), and in-person. People are still wearing masks. The winter/fall brought a spike in cases, especially around Halloween time. For Halloween, people made chutes for delivering candy and others left out tables/baggies, and some people put up signs that said that they weren't participating in trick-or-treating this year. Schools have become much more focused on inclusivity and social justice, especially towards minority communities. People are actively trying to be antiracist, and Ibram X. Kendi is one of the most prominent people to talk on the subject. Schools are also trying to infuse the idea of antiracism and acceptance into social emotional learning. People are gathering in small groups, and many people limit those who they will have contact with. In terms of holiday plans, some people are still going to visit families, while others have decided to do Christmas with their nuclear families. People are becoming increasingly less reserved when it comes to interacting with people, with the general mentality being "if you're careful, and I'm careful, then neither of us has the virus." My grandparents said that the closest thing they have seen to the coronavirus is polio, when people would have to try to learn via radio because school was unsafe.

Studying for the Praxis Test (Spanish)

Hi all,

I've reached a point in my life where I'm not a student anymore. However, I hope to keep providing you all with tools that can be used to help you learn. If you click this link, you'll find a link to some Spanish practice terms on Quizlet that can be used for the Spanish Praxis II or can also help you review for your AP Spanish exams in high school. They'll also be added to over the course of my studying for the Praxis exam.

If you're in high school, I'd highly suggest you focus on the transition words. This can really help your essay sound good even if you're not completely sure of how to say things. Other things I would suggest to improve your Spanish skills are: translating English songs to Spanish, taking notes in Spanish (writing your notes in Spanish in an English-speaking class-- this helps IMMENSELY. Even if you cant translate all of them, it will help a lot with your ability to translate quickly and help you to start thinking in Spanish rater than translating a sentence that you for in English in your head), and watching shows in Spanish. Netflix has several good ones, and you can always change the language on shows or movies! Spanish is usually offered. These will really help you to become fluent.

I hope you're all doing well, and as always, feel free to leave me a note, comment, or send me an owl if you have any questions!

-Kaylee

PS: Not to hardcore promote art or anything, but as I get older I realize more and more how important it is to know about art and how it reflects times and cultures. If you have the opportunity to take an art or an art history class, I would highly encourage you do!

Chemistry Behind Art: Ceramics Edition

Hey everyone,

As many of you know, the STEM field are becoming really popular. So how can other fields keep up? One way is to integrate STEM subjects into your curriculum/studies. Below is a paper that I wrote regarding some of the chemistry concepts that can be found in ceramics. I did quite a bit of research on this, and not all of it was put in this paper, so if you have any questions or want more information, please contact me! Thanks, and hope all of you have a fantastic day!

Cheers,

Kaylee

The Chemistry of Glazes

Although chemistry and art are closely related, many artists do not have a comprehensive understanding of the chemistry behind art. In one field in particular, chemistry is imperative to the art-making process: ceramics. To first understand why art and chemistry are tied so closely, one must examine what makes up ceramics and glazes.

To form clay, rock is weathered down. The types of clay vary  in name and composition based on how far they are from their original source. As clays travel farther from the source, they collects more impurities, such as iron and carbon. Clay with more impurities is more plastic, or moldable, than clay with less impurities. Clay can be divided into several groups based on their levels of purity/distance from the source. Clay coming from/found at the original source is classified as primary clay, while clay that travels downstream is classified as secondary. One example of primary clay is porcelain, which can be self-glazing when fired. Primary clay has large particles, a high refractive index (firing temperature) and has a low rate of shrinkage (Hill, P. S., and Marine, S. S., 2009). An example of secondary clay is ball clay, which has smaller particles, a lower refractive index, and a high rate of shrinkage.

Glazes are similar to clays in their composition, but they include a larger amount of elements to help them melt, which are known as fluxes. In addition, they have colorants that some clay doesn’t have. To form the colors of glazes, colorants are added, which are made up of metallic oxides. Metallic oxides consist of a metallic element and oxygen. Typical elements used in colorants are circled on the table below (https://digitalfire.com):

The colorants are affected in the firing processes as well as the mix of fluxes, silicas, aluminas, opacifiers, modifiers, and colorants. Fluxing agents serve the purpose of making the glazes vitrify, or turn to glass because they melt at a point lower than that of the silica. According to Rada (1964), “The body itself is affected while the glaze is melting, and it also partially melted. The point of vitrification of the body must therefore be higher than the melting point of the glaze to prevent softening or possible deformation on the body.”

Silicas and aluminas provide a stabilizing element to the glaze because of their higher melting points. According to Dennis Tobin’s handout titled Glaze Materials, “the alumina makes the glass thick and viscous so that it does not run off the surface.” However, having silicas and aluminas alone would render the glaze useless, because the melting point would be too close to the ceramic ware. As a result, flux is added. According to Rada (1964), “The body itself is affected while the glaze is melting, and it also partially melted. The point of vitrification of the body must therefore be higher than the melting point of the glaze to prevent softening or possible deformation on the body.” The melting points of clay bodies and glazes can be measured in kilns by keeping track of cones, which fall as the kiln becomes hotter. Different cones fire and fall at different temperatures depending on their compositions.

In the field of ceramics, glazes change when they undergo reductive and oxidative firing processes. Colorants are typically made up of metallic oxides, whose main purpose is to provide color to the clay. These colorants can change color depending on whether they undergo oxidation or reduction. For example, copper changes from blue to red depending on whether it undergoes an oxidation or reduction firing. In addition, due to variances in oxygen in the gas kiln, there may be certain places where the ceramic glaze is inconsistent in color due to carbon trapping.

Colorants may be toxic depending on the metals used, meaning that they are not to be used for food/drink-carrying vessels. For example, uranium is poisonous (so it should be used only for decorative wares), but other elements such as copper may be used as colorants for ceramic wares for food. These metallic oxides may change color when placed in a warming environment, such as the kiln. When in the kiln, these elements may also undergo reduction and oxidation reactions, making the number of electrons they carry change. This may be the scientific reason behind the glazes’ color changes as the elements change from cuprous to cupric ions, etc. One of the other things that may affect colorants in the replacement, or “doping” of elements with other elements. This can lead to electron imbalances and change the colors of ceramics (Carter, C., & Norton, M., 2013).

In addition, colorants react differently depending on what ceramic element they are used in. For example, colorants/metallic oxides that are used in glazes are better at different temperatures than those used in underglazes. However, as a whole, colorants are able to express a wider range of colors when fired at lower temperatures (Rada, 1964). Another expression of color to consider in glazes is the opacity of the glaze. Opacifiers make glazes more opaque due to their refractory particles. Refractory particles do not dissolve in a glaze when it melts, but they can also weaken the glaze in regards to weathering over time.

These glazes may also be combined, showing an example of subtractive color mixing. Subtractive color mixing is a process in which colors are mixed so that only certain light waves of colors are allowed to pass through. Because the glazes each subtract the light waves, they demonstrate subtractive color mixing. As a result, layering multiple glazes over one another may lead to a black color depending on how the colorants react with each other (Hill, P. S., and Marine, S. S., 2009).

Through reduction and oxidation firings, glazes undergo a series of chemical changes.The effects of reduction and oxidation effect glazes differently, especially depending on the colorant. For example, when using copper as a colorant, the colors will vary depending on whether the glaze is oxidized or reduced. However, the concentration of coloring pigments may affect the results of the firing. For example, in a study of the concentration of iron oxide, the following results were found:

From left to right: 7%, 6%, 5%, 4%, 3%, 2%, 0% of iron oxide

From left to right: 2%, 0%, 4%, 5%

Concentrations from left to right: 5%, 4%, 7%, 6%

For the highest iron oxide concentration, there was a red slightly showed around the edges/ breaks and there was a red/orange/tan coloring to the glaze. We had predicted this glaze would be red, but it seemed to be primarily a dark brown/black with hints of other colors.

For the 2% concentration of iron oxide, the glaze stayed true to the recipe and was a blue-green. Out of all of the tiles, this was the only one that was blue.

This was our tile to show a baseline for the glaze without colorant. We did this to see if the glaze had any natural color tendencies and to ensure that the batch was clean.

We had predicted that the glaze would start off as a blue-green color because after examining various glazes, many glazes with lower concentrations of iron oxide as the colorant, we saw a trend showing those with lower concentrations as being a blue-green glaze. The concentrations of around seven percent or higher seemed to show red rather than blue. As a result, we predicted that the upper concentrations would show a red glaze and the lower concentrations will be a blue. After analyzing the various glaze recipes available to be viewed, we felt that the lower iron oxide concentration would be blue, then green, then turning to an orange or red around five to seven percent. After about ten to twelve percent, we predicted that the glaze would become black. In addition to using testing the colorant concentration, we also did a glaze of the formula without any colorant.

For these test results, we found that at the glaze with the lower concentration of iron oxide (the colorant) was blue. However, as these increased, the color became black until the last tile, where the colorant was at a percentage of about seven percent or more. On the last tile, the glaze was black and starting to turn orange/yellow. One of the reasons why I think this may have happened was the way that the colorant reacted with the combination of the fluxes, alumina, and silica. In the original recipe for this clay, which consists of 25 g cornwall stone, 25 g EPK, 25 g whiting, 25 g flint, and 2 g of iron oxide. This makes the iron oxide about two percent of the glaze composition.

One of the reasons that the glaze may have been black instead of red is because the colorant was added into the existing glaze each time, not in an entirely new batch. This makes the concentration slightly off because the base glaze was not at a completely correct ratio to the colorant, but it should have been close enough to show a gradient. However, red is known to be one of the least stable glazes, but blue is more stable. The blue test tile turned out as expected, possibly because it was more stable.

One of the scientific reasons why the test tiles in the middle (around 3-6%) were a brown/black color may have to do with the properties of light waves. Glazes use subtractive mixing, meaning that each color subtracts light waves that are being reflected back at the viewer. By having both blue/green and red layered over one another, the light waves for both colors were being absorbed rather than reflected, causing the test tiles to be a brown/black color.

We predicted that the turning point for iron oxide would be around five percent due to observations of existing glazes. In these existing glazes, the red colors seemed to show up when the concentration of iron oxide was five percent and above, while it would cause the glaze to be green or blue in concentrations closer to two percent.

While there are some color changes that can happen in a kiln due to reduction and oxidation, there are a few other phenomena that occur, including bloating. Bloating is the blistering or bubbling of a glaze on a ceramic piece that occurs in the kiln. In the book “Salt-Glaze Ceramics,” Mansfield states that bloating may be avoided in salt glazing by soaking the kiln at 900 degrees Celsius for three hours. As a whole, some aspects of the firing process can be predicted and controlled, but there is also some elements of predictability that can be understood through science.

Through studying things such as colorants, ceramicists are able to better understand the reasons why certain chemicals create certain glazes. However, one aspect that must be considered is that the glazes are not self-contained entities; the glazes may react differently with each firing due to differences in clay bodies and the kiln atmosphere. By understanding the components of each element in the ceramic-making process, we are are able to better understand how they affect each other as well.

Sources:

1. Rada, P. (1964). The Book of Ceramics. London: Spring Books.
2. (n.d.). Retrieved December 15, 2017, from https://digitalfire.com/4sight/properties/ceramic_property_glaze_color.html

3. Parmelee, C. W. (1948). Ceramic Glazes. Chicago, IL: Industrial Publications, Inc.

4. Hill, P. S., & Marine, S. S. (2009). The Molecular Basis of Color and Form: Chemistry in Art.

5. Mansfield, J. (1992). Salt glaze ceramics: an international perspective. London: A & C Black Limited.

"Información para extranjeros" por Griselda Gámbaro

Hi everyone!

It's been a long while since I posted anything on this blog, probably because I started this in high school and I've been caught up in the insanity known as college. Anyway, as some of you might know, I have been taking Spanish classes (still) and I have an amazing love-hate relationship with them. We recently had to write an essay analyzing Griselda Gámbaro's "Information for Outsiders," so here's mine. Warning: it's in Spanish.

Aunque fue escrito antes de la Guerra Sucia de Argentina, Información para extranjeros refleja sucesos que serían asuntos importantes de Argentina y del mundo con su énfasis en la violencia y la necesidad de cuestionar a los horrores de este pensado político. Información para extranjeros fue escrito en 1973, pero su mensaje pertenece a la Guerra Sucia de una manera prácticamente extraña porque durante este tiempo, el gobierno y los oficiales mataron y torturaron a cualquier persona que prefería el socialismo y comunismo. Antes de la Guerra Sucia, Argentina tenía cambias de poder varias veces, y estas rápidas cambias de poder causaron varias opiniones de la política. El gobierno cambió de socialismo a conservatismo unas veces en menos de cincuenta años. Las opiniones distintas sobre la política causaron a la opresión de varios grupos de personas, especialmente a las personas de pensamientos diferentes en cuánto a la política. Durante la Guerra Sucia, muchos jóvenes fueron encarcelados, torturados, y matados a resulta de su apoya del socialismo y prensa libre. Información para extranjeros, escrito por Griselda Gámbaro, usa la idea del teatro del absurdo para enfocar en la violencia que existe en la vida diaria, y especialmente enfoca en la violencia promocionada por las autoridades y la cultura. Para el público, los elementos del teatro del absurdo producen un efecto útil al mensaje del drama porque causan la imagen de una pesadilla basada en la realidad. Con su uso del espacio para conectar a sucesos que parecen distintos e individuales, Gámbaro crea a un espacio que aumenta al tema surrealista y perturba al público. Ella enfoca en la idea de pensamientos de la política que tienen un tema general pero parecen individuales porque están separados por puertas. Entre todo del drama, ella  enfatiza que el público no puede ser como un audiencia cuando vio atrocidades semejantes en sus propias vidas, ni pueden ser ciegos a esta violencia. En las puertas,  los juegos violentos, maquillaje extremo, y espacio ayudan a un drama que mezcla aspectos de pesadillas con la vida real para crear caos para poner énfasis en las mentiras del gobierno y autoridad en la vida diaria del público. Ella usa el drama como manera de abrir los ojos del público a las injusticias que hieren a la gente, y presta mucha atención al papel de las autoridades en las injusticias. El drama está prestado como un carnaval de horror en que los elementos del surrealismo afectan a los espectadores porque el uso del espacio lo pone como una parte de la acción.

Gámbaro usa cada puerta como una parte de los pensamientos del dramaturgo, y esto causa un sentamiento de confusión y caos semejante a lo que se puede ver en una pintura del surrealismo. En cada cuarto, hay un nuevo horror que el público puede repasar. Ella usó ejemplos de varios países como Alemania para mostrar que el gobierno puede ser infiel a sus ciudadanos en cualquier parte del mundo, y que la gente mala está más cercana que el público cree. Aunque no es de Alemania, en escena quince, este traición de las autoridades está mostrado cuando las policías dañan a los niños. Los niños juegan el juego de Martín Pescador, pero es un poco violento, y este juego en particular es más violento que el usual. Al fin del juego, los “niños” empujan el uno al otro, y muestran que los niños están insensibilizados a la violencia porque es una parte de su vida normal. Esto funciona como una declaración política de Gámbaro para reforzar que no es un drama normal; es un drama del teatro absurdo, y cada decisión de Gámbaro tiene importancia más que el superficial. Por otro lado, Gámbaro muestra que las policías son tan violentas como los niños. En las acotaciones, Gámbaro escriba, “Aparecen policías vestidos . . . golpean rápidamente en las cabezas de los que forman la cola más larga,” que dice que las policías hieren a niños inocentes (Gámbaro 115). Un ejemplo perfecto, esto muestra que el gobierno y los otros que dicen que sirven a la gente tienen sus propios planes para el futuro del país y la gente porque harán cualquier cosa y herirán cualquier persona para mantener el poder. Gámbaro puede causar que al público piense en esto porque el teatro absurdo enfoca en la política y el mensaje más que el placer o la comodidad del público. En la misma escena, ella causa al público sentir incomodo porque rota a la pared cuarta. “¡Las personas del público, no!” dijo la guía, que muestra que la violencia de las “policías” puede afectar la gente, pero en este caso, la guía hizo una intervención (Gámbaro 115). Sin la guía, la escena que el público vio sería una realidad para sí mismos, y Gámbaro quiere enfatizar a esto porque quiere explicar que esto puede ser su realidad en el futuro en vez de una pesadilla—ellos no son seguros. Por eso, el mensaje de la importancia de no ser pasivos está demostrado de una manera agresivo. Otra escena de juegos, la escena dieciocho con el niño monstruo perturba al público porque hay tanta violencia.

En escena dieciocho, el juego de Antón Pirulero empezó con un hombre-niño, muy maquillado, y él se parece como monstruo. El maquillaje es imprescindible a esta escena porque causa a los actores parecen como niños de una manera que no es natural y es un poco aterrador. Esto aumenta al sentido total del drama en que todo siente como un carnaval del horror o una pesadilla, y la escena se desarrolla de manera semejante una pesadilla. Al fin de la escena, el castigo del juego consiste en unos golpes que causan “la muerte” a los niños (que son actores adultos en realidad). El teatro del absurdo suele incluir escenas de horror que puede tener un poco de humor oscuro o ironía. Se ve esta ironía oscura en esta escena con los niños que no son niños. Los actores son adultos que representan niños; esto es útil porque causa al público pensar en como los adultos pueden portarse como niños. Los adultos parecen como niños porque no pueden jugar juntos en paz y no pueden compartir, y esto enfatiza que la manera en que los adultos resuelven sus ideas opuestas es como niños: con la violencia. Además, el uso de la violencia en esta escena muestra que los niños ven la violencia de los adultos y van a imitar a los en el futuro. De mismo modo, no proyectaría que los adultos se comportan como niños si niños reales hicieron esta escena. Claramente, escena dieciocho aprovecha del maquillaje extrema y los componentes de alteración a la realidad para prestar un mensaje que son ideas asociadas con el teatro absurdo para provocar preguntas del público.

Posiblemente más importante, esta escena suscita preguntas de las vidas del público. En escena dieciocho, hay una muchacha que dice que su juego es para hacer las preguntas. Antes, este drama no ha hecho preguntas, pero elige prestar información que causa al público pensar en sus propias vidas. La muchacha empieza con las preguntas, y los otros continúan a preguntar. Ellos preguntan, “¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el hombre, hasta aquí, no?” y varias otras preguntas que causan al público pensar en porque hay tanta violencia y porque las autoridades y otra gente no han hecho nada para parar a las injusticias (Gámbaro 122).  Esta pregunta es una de las más interesantes porque tiene que ver con el valor de la vida humana y a quién puede decir si la vida tiene valor o no. Además, todas las preguntas de la mujer son interesantes porque son líneas de un poema por Juan Gelman. Su poema, Límites, es una exploración del bien y el mal, pero también dice que cada cosa o experiencia no es misma para cada persona (“Análisis de Límites”). Esto es significante porque muestra una meta del teatro absurdo: la necesidad de que todos pensar y cuestionar a la política.

El espacio también ayuda a los objetivos de Gámbaro y el drama absurdo porque causa a la acción parecer más real. A resulta de eso, el público llega a llevar a corazón la información que Gámbaro y los actores les prestaron, y el drama puede tener un afecto más grande en la vida diaria. La meta de Gámbaro es para causar que la audiencia son menos pasivos cuando ven a estos horrores en sus propias vidas, y por eso, ella pone ellos en una situación en que no pueden cerrar los ojos o fingir que los eventos no están ocurriendo. Con el público al frente de la acción, ellos no necesitan usar mucha imaginación para sentir empatía por los personajes de la escena, y esto añade al sentido del surrealismo del drama. En escena veinte, el drama ha terminado, pero la guía continua a hablar con la gente del público. “Señoras y señores, ¿qué esperan? La función ha terminado,” dijo la guía, pero la guía es una parte de el drama (Gámbaro 128). Por eso, la línea que divida la realidad y la acción borrado, y la pared cuarta está rota. El público no puede estar seguro de si fue una experiencia real o sólo de ficción. Esta escena es una de las más surrealistas porque hay mucha acción, y por eso, deja la impresión final del caos del drama. Este escena, que pone la audiencia en una situación con prostitutas que son abusadas por los hombres, y hay una muerte de un preso. Sin duda, hay muchos sucesos que ocurren durante esta escena, y esto causa el caos y un énfasis en la violencia que Gámbaro espera que ellos reconoce en la vida diaria. En realidad, la falta de la pared cuarta permite al público ser una parte de la acción, y por eso, la urgencia del mensaje de Gámbaro está más claro.

El teatro absurdo es más libre en cuánto al uso del espacio porque hay menos énfasis en acción cohesiva que en el significado del drama porque quiere añadir atención al mensaje político. Gámbaro aprovechó de esta libertad y creó cuentos pequeños en cada cuarto, como pensamientos individuales, y cada cuarto tiene algo violento que ella quiere enfatizar. Ella presta estas escenas separadas por puertas que son importantes porque cada puerta tiene una realidad que el público puede ver, pero también pueden cerrar la puerta y los ojos a cualquier momento. El público está involucrado en la acción del drama a resulta de las puertas y su locación en el drama y son una parte integral del drama. La pared cuarta está rota, y por eso, el público está en la acción como si fuera actores sin guion. En un drama normal, es probable que esta pared cuarta rota no ocurriría, pero porque el teatro absurdo tiene menos convenciones, la pared cuarta puede funcionar así. Por otra parte, la pared cuarta está rota por los guías y permite que los espectadores pueden interactuar con los actores. La importancia de esto es que el público tiene un papel más como un actor, pero ellos no saben que ocurrirá, y por eso, tiene un impacto más significante porque los sucesos parecen más reales. Por eso, simula a una realidad permanente que el público no tiene que aceptar como su realidad, pero siempre existe como una realidad permanente durante el drama. Estas realidades son individuales, pero se unen debajo del tema de la violencia.

Otra obra que tiene la misma estructura, Inferno por Dante muestra pecados distintos debajo del tema del Infierno. Información para extranjeros e Inferno son dos obras semejantes por estructura y por tema. Dante escribe de varios círculos del infierno, y  Gámbaro escribe de varias puertas con escenas del infierno que aparecen en la vida diaria. Cada puerta tiene un horror distinto, semejante a los  círculos del infierno. Además, las dos obras tienen guías que sirven como unas voces neutrales y muestran ejemplos del mal que se puede ver en la vida diaria. Gámbaro usa esta conexión con la obra de Dante para propone que la integración de la violencia en la vida puede crear un mundo como un infierno, y cada puerta tiene un infierno de una persona real. Además, las dos obras son como pesadillas en que tienen que ver a horrores pero no hacen nada para ayudar a la gente. Esta manera de ser pasivos cuando ven la violencia es como un choque para causar a la audiencia reconocer a esta violencia en su propia vida.

Ella quiere esposar el horror de la violencia en ejemplos extremos que parecen más horribles porque son ejemplos de la vida diaria de unas personas; esto causa al público cambiar algo en su vida para impedir a la proliferación de la violencia. Sin duda, un objetivo de este drama fue para causar al público pensar en la violencia y la conexión con las autoridades y cultura en sus propias vidas. Aunque esta obra fue escrita antes de la Guerra Sucia en Argentina, y su habilidad de iluminar a varios problemas pertenece al futuro y el pasado, e ilustra unas luchas que la gente puede ver en el futuro durante la Guerra Sucia. Sus maneras de revelar a injusticias pasadas causa al publico enfoca en este patrón de la violencia y sus ramificaciones para el futuro, y las imágenes de la tortura y la violencia parecen como un agüero ominoso. Es absolutamente claro que el uso de los elementales del teatro absurdo ayuda al mensaje de Gámbaro porque enfocan en la política y la falta de hablar y reaccionar a los horrores que las autoridades han hecho.

Fuentes

Gámbaro, Griselda. Información Para Extranjeros. N.p.: Ediciones De La Flor, n.d. Print.

Keen, Benjamin, and Keith Haynes. A History of Latin America. 9th ed. Boston: Wadsworth, Cengage Learning, 2013. Print.

Susana. "Análisis de límites." Poemas: La Vida En Palabras. Poemas.de, n.d. Web. 11 May 2016.

"Teatro del absurdo." Profesor en línea. N.p., n.d. Web. 8 May 2016.

Spanish Essay on Nahuatl Poetry

Here's a little essay I wrote for my Spanish class a while back on Nahuatl poetry. I did't go back and edit it, but I will if I have time!

Imprescindible a entender la cultura de la civilización nahua completamente, la poesía de la gente nahua da información sobre los valores de ellos. Ellos tienen varios tipos de poemas, y muchos elogian de guerras, flores, y dioses, y un poema, <<¿Eres tu verdadero?>>,  muestra que ellos pensaban de dioses con frecuencia. Aunque el autor usa la lengua indirecta más que la directa, es para poner más énfasis en el lenguaje en vez de la interpretación literal. Es probable que ellos lo hiciera porque uno no se pueda ver a un dios. Por eso, es más razonable para usar el lenguaje indirecta porque la creencia de dios no es algo concreto. Estas usas de el lenguaje aumenta a la importancia de la religión, pero el poema enfoca por la mayoría de las palabras en la religión, especialmente porque es un poema Teocuíhuatl, un tipo de poema que estaba usado para dar admiración a un dios o unos dioses. Es claro que la religión es el tema más importante en el poema, pero hay otros aspectos que el autor usó para ayudar a su mensaje.

            La gente nahua enfocaban en la religión porque era una parte grande de la vida cada día. Se puede ver esto en la manera de que ellos han escrito el poema, especialmente cuando ellos piensan de si hay un dios o varios dioses. <<El Dador de la Vida/ sólo se muestra arbitrario>> muestra que hay duda que exista sólo un dios o múltiplos dioses. Esto presenta la idea de que la gente nahua tendría una identidad bastante religiosa y filosófica porque ellos tomaban el tiempo para pensar en dioses y, por extendido, el mundo cercano de sí mismos (Garganio 12). Aunque parece que el poema hable de sólo un dios al lector, la verdad es que no sabemos mucho del Dios nahua—se titula el Dios desconocido o verdadero, y es probable que su Dios tendría que ver con el Dios Azteca (Lee 191). En este poema, ellos examinan la vida con un Dios, pero usan el lenguaje para hacer esto de una manera más bella para glorificar a Dios.

            Para orar a un Dios, el autor usaba el lenguaje indirecto porque quería que el poema es más hermosa y abstracta. Se puede ver esto cuando escribió, <<¡Que nuestros corazones/ no tengan tormento!>> porque muestra la importancia de dioses a la vida nahua (Garganio 12). Es decir, sin dioses, los nahuas no tendrían paz de mente ni razón de vivir, porque no habría nada fuera de la vida humana. También, aumenta al sentido íntimo del poema. Esta línea se repita dos veces en el poema, la cual pone la énfasis en esta idea de la importancia de dioses también. El autor habló del poder de un dios también, especialmente en línea dos cuando dijo, <<Sólo quien todas las cosas domina,>> que refiere al poder de un dios para crear y destruir a todo el mundo (Garganio 12). Irónicamente, los europeos creen que el Dios cristiano tiene el poder sobre todo también, pero los europeos rechazaron al Dios de la gente nahua a pesar de que sus dioses tienen varias semejanzas.

Aunque había algunas cosas igualdades de la religión cristiana y la religión nahua, los europeos querían convertirse a los nahuas completamente. Por eso, les daban algunos textos nuevos para usar para orar (como doctrinas), pero los textos no eran mismos en cada área (Christensen 260). Antes de que los europeos llegaron al mundo nuevo, la gente nahua tenía un amor curioso para su dios, pero después de la llegada, este sentido murió a resulta de la crueldad asociada con los europeos y su religión, que se puede ver en la literatura nahua. De hecho, su religión mezcló con cristiandad. Su religión y la manera de orar cambió con la llegada de los europeos; la llegada de los europeos causó una mezcla de las creencias cristianas y ellas de los nahuas en los próximos años y cambió la literatura nahua (“Nahua of the Huasteca”).

            Por supuesta, la religión era una parte imprescindible a la vida de los nahuas. La poesía nahua refleja a este sentimiento, pero el poema <<¿Eres tú verdadero?>> lo refleja especialmente porque es un poema Teocuítl, un poema que prodiga alabanzas a dioses. Sin duda, la religión era integrada en la vida normal de los nahuas y la poesía mostraba la importancia de dioses a sus vidas, pero la llegada de los europeos causó un cambio radical en la religión de los nahuas.

Fuentes

Huellas de las literaturas hispanoamericas. Second Edition. Garganio/de

 Costa/Heller at all. Prentice Hall, 2002

Christensen, Mark Z. "Conclusion Nahua and Maya Catholicisms." Nahua and Maya Catholicisms. Stanford: Stanford UP, 2013. 259-63. Print.

"Nahua of the Huasteca - Religion and Expressive Culture." Religion and Expressive Culture. Advameg, Inc., n.d. Web. 01 Oct. 2015.

Lee, Jongsoo. "Revising the Study of Nahua Religion." The Allure of

Nezahualcoyotl: Pre-Hispanic History, Religion, and Nahua Poetics. Albuquerque: U of New Mexico, 2008. 191. Print.