It's been a long while since I posted anything on this blog, probably because I started this in high school and I've been caught up in the insanity known as college. Anyway, as some of you might know, I have been taking Spanish classes (still) and I have an amazing love-hate relationship with them. We recently had to write an essay analyzing Griselda Gámbaro's "Information for Outsiders," so here's mine. Warning: it's in Spanish.
Aunque fue escrito antes de la Guerra Sucia
de Argentina, Información para
extranjeros refleja sucesos que serían asuntos importantes de Argentina y
del mundo con su énfasis en la violencia y la necesidad de cuestionar a los
horrores de este pensado político. Información
para extranjeros fue escrito en 1973, pero su mensaje pertenece a la Guerra
Sucia de una manera prácticamente extraña porque durante este tiempo, el
gobierno y los oficiales mataron y torturaron a cualquier persona que prefería
el socialismo y comunismo. Antes de la Guerra Sucia, Argentina tenía cambias de
poder varias veces, y estas rápidas cambias de poder causaron varias opiniones de
la política. El gobierno cambió de socialismo a conservatismo unas veces en
menos de cincuenta años. Las opiniones distintas sobre la política causaron a
la opresión de varios grupos de personas, especialmente a las personas de
pensamientos diferentes en cuánto a la política. Durante la Guerra Sucia,
muchos jóvenes fueron encarcelados, torturados, y matados a resulta de su apoya
del socialismo y prensa libre. Información
para extranjeros, escrito por Griselda Gámbaro, usa la idea del teatro del
absurdo para enfocar en la violencia que existe en la vida diaria, y
especialmente enfoca en la violencia promocionada por las autoridades y la
cultura. Para el público, los elementos del teatro del absurdo producen un efecto
útil al mensaje del drama porque causan la imagen de una pesadilla basada en la
realidad. Con su uso del espacio para conectar a sucesos que parecen distintos
e individuales, Gámbaro crea a un espacio que aumenta al tema surrealista y
perturba al público. Ella enfoca en la idea de pensamientos de la política que
tienen un tema general pero parecen individuales porque están separados por
puertas. Entre todo del drama, ella enfatiza
que el público no puede ser como un audiencia cuando vio atrocidades semejantes
en sus propias vidas, ni pueden ser ciegos a esta violencia. En las puertas, los juegos violentos, maquillaje extremo, y
espacio ayudan a un drama que mezcla aspectos de pesadillas con la vida real
para crear caos para poner énfasis en las mentiras del gobierno y autoridad en la
vida diaria del público. Ella usa el drama como manera de abrir los ojos del
público a las injusticias que hieren a la gente, y presta mucha atención al
papel de las autoridades en las injusticias. El drama está prestado como un
carnaval de horror en que los elementos del surrealismo afectan a los
espectadores porque el uso del espacio lo pone como una parte de la acción.
Gámbaro usa cada puerta como una parte de los
pensamientos del dramaturgo, y esto causa un sentamiento de confusión y caos
semejante a lo que se puede ver en una pintura del surrealismo. En cada cuarto,
hay un nuevo horror que el público puede repasar. Ella usó ejemplos de varios
países como Alemania para mostrar que el gobierno puede ser infiel a sus
ciudadanos en cualquier parte del mundo, y que la gente mala está más cercana
que el público cree. Aunque no es de Alemania, en escena quince, este traición
de las autoridades está mostrado cuando las policías dañan a los niños. Los niños
juegan el juego de Martín Pescador, pero es un poco violento, y este juego en
particular es más violento que el usual. Al fin del juego, los “niños” empujan el uno al otro, y muestran
que los niños están insensibilizados a la violencia porque es una parte de su
vida normal. Esto funciona como una declaración política de Gámbaro para
reforzar que no es un drama normal; es un drama del teatro absurdo, y cada
decisión de Gámbaro tiene importancia más que el superficial. Por otro lado,
Gámbaro muestra que las policías son tan violentas como los niños. En las
acotaciones, Gámbaro escriba, “Aparecen policías vestidos . . . golpean
rápidamente en las cabezas de los que forman la cola más larga,” que dice que
las policías hieren a niños inocentes (Gámbaro 115). Un ejemplo perfecto, esto muestra que el
gobierno y los otros que dicen que sirven a la gente tienen sus propios planes
para el futuro del país y la gente porque harán cualquier cosa y herirán
cualquier persona para mantener el poder. Gámbaro puede causar que al público piense
en esto porque el teatro absurdo enfoca en la política y el mensaje más que el
placer o la comodidad del público. En la misma escena, ella causa al público
sentir incomodo porque rota a la pared cuarta. “¡Las personas del público, no!”
dijo la guía, que muestra que la violencia de las “policías” puede afectar la gente, pero en este caso, la guía
hizo una intervención (Gámbaro 115). Sin la guía, la escena que el público vio
sería una realidad para sí mismos, y Gámbaro quiere enfatizar a esto porque
quiere explicar que esto puede ser su realidad en el futuro en vez de una
pesadilla—ellos no son seguros. Por eso, el mensaje de la importancia de no ser
pasivos está demostrado de una manera agresivo. Otra escena de juegos, la
escena dieciocho con el niño monstruo perturba al público porque hay tanta
violencia.
En escena dieciocho, el juego de Antón
Pirulero empezó con un hombre-niño, muy maquillado, y él se parece como
monstruo. El maquillaje es imprescindible a esta escena porque causa a los
actores parecen como niños de una manera que no es natural y es un poco
aterrador. Esto aumenta al sentido total del drama en que todo siente como un
carnaval del horror o una pesadilla, y la escena se desarrolla de manera
semejante una pesadilla. Al fin de la escena, el castigo del juego consiste en
unos golpes que causan “la muerte” a los niños (que son actores adultos en
realidad). El teatro del absurdo suele incluir escenas de horror que puede
tener un poco de humor oscuro o ironía. Se ve esta ironía oscura en esta escena
con los niños que no son niños. Los actores son adultos que representan niños; esto
es útil porque causa al público pensar en como los adultos pueden portarse como
niños. Los adultos parecen como niños porque no pueden jugar juntos en paz y no
pueden compartir, y esto enfatiza que la manera en que los adultos resuelven
sus ideas opuestas es como niños: con la violencia. Además, el uso de la
violencia en esta escena muestra que los niños ven la violencia de los adultos
y van a imitar a los en el futuro. De mismo modo, no proyectaría que los
adultos se comportan como niños si niños reales hicieron esta escena.
Claramente, escena dieciocho aprovecha del maquillaje extrema y los componentes
de alteración a la realidad para prestar un mensaje que son ideas asociadas con
el teatro absurdo para provocar preguntas del público.
Posiblemente más importante, esta escena
suscita preguntas de las vidas del público. En escena dieciocho, hay una
muchacha que dice que su juego es para hacer las preguntas. Antes, este drama
no ha hecho preguntas, pero elige prestar información que causa al público
pensar en sus propias vidas. La muchacha empieza con las preguntas, y los otros
continúan a preguntar. Ellos preguntan, “¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el
hombre, hasta aquí, no?” y varias otras preguntas que causan al público pensar
en porque hay tanta violencia y porque las autoridades y otra gente no han
hecho nada para parar a las injusticias (Gámbaro 122). Esta pregunta es una de las más interesantes
porque tiene que ver con el valor de la vida humana y a quién puede decir si la
vida tiene valor o no. Además, todas las preguntas de la mujer son interesantes
porque son líneas de un poema por Juan Gelman. Su poema, Límites, es una exploración del bien y el mal, pero también dice
que cada cosa o experiencia no es misma para cada persona (“Análisis de Límites”). Esto es significante porque muestra una meta del teatro absurdo: la
necesidad de que todos pensar y cuestionar a la política.
El espacio también ayuda a los objetivos de
Gámbaro y el drama absurdo porque causa a la acción parecer más real. A resulta
de eso, el público llega a llevar a corazón la información que Gámbaro y los
actores les prestaron, y el drama puede tener un afecto más grande en la vida
diaria. La meta de Gámbaro es para causar que la audiencia son menos pasivos
cuando ven a estos horrores en sus propias vidas, y por eso, ella pone ellos en
una situación en que no pueden cerrar los ojos o fingir que los eventos no
están ocurriendo. Con el público al frente de la acción, ellos no necesitan
usar mucha imaginación para sentir empatía por los personajes de la escena, y
esto añade al sentido del surrealismo del drama. En escena veinte, el drama ha
terminado, pero la guía continua a hablar con la gente del público. “Señoras
y señores, ¿qué esperan?
La función ha terminado,” dijo la guía, pero la guía es una parte de el drama (Gámbaro 128). Por eso, la
línea que divida la realidad y la acción borrado, y la pared cuarta está rota.
El público no puede estar seguro de si fue una experiencia real o sólo de
ficción. Esta escena es una de las más surrealistas porque hay mucha acción, y
por eso, deja la impresión final del caos del drama. Este escena, que pone la
audiencia en una situación con prostitutas que son abusadas por los hombres, y
hay una muerte de un preso. Sin duda, hay muchos sucesos que ocurren durante
esta escena, y esto causa el caos y un énfasis en la violencia que Gámbaro
espera que ellos reconoce en la vida diaria. En realidad, la falta de la pared
cuarta permite al público ser una parte de la acción, y por eso, la urgencia
del mensaje de Gámbaro está más claro.
El teatro absurdo es más libre en cuánto al
uso del espacio porque hay menos énfasis en acción cohesiva que en el
significado del drama porque quiere añadir atención al mensaje político.
Gámbaro aprovechó de esta libertad y creó cuentos pequeños en cada cuarto, como
pensamientos individuales, y cada cuarto tiene algo violento que ella quiere
enfatizar. Ella presta estas escenas separadas por puertas que son importantes
porque cada puerta tiene una realidad que el público puede ver, pero también pueden
cerrar la puerta y los ojos a cualquier momento. El público está involucrado en
la acción del drama a resulta de las puertas y su locación en el drama y son
una parte integral del drama. La pared cuarta está rota, y por eso, el público
está en la acción como si fuera actores sin guion. En un drama normal, es
probable que esta pared cuarta rota no ocurriría, pero porque el teatro absurdo
tiene menos convenciones, la pared cuarta puede funcionar así. Por otra parte,
la pared cuarta está rota por los guías y permite que los espectadores pueden
interactuar con los actores. La importancia de esto es que el público tiene un
papel más como un actor, pero ellos no saben que ocurrirá, y por eso, tiene un
impacto más significante porque los sucesos parecen más reales. Por eso, simula
a una realidad permanente que el público no tiene que aceptar como su realidad,
pero siempre existe como una realidad permanente durante el drama. Estas
realidades son individuales, pero se unen debajo del tema de la violencia.
Otra obra que tiene la misma estructura, Inferno por Dante muestra pecados
distintos debajo del tema del Infierno. Información
para extranjeros e Inferno son
dos obras semejantes por estructura y por tema. Dante escribe de varios
círculos del infierno, y Gámbaro escribe
de varias puertas con escenas del infierno que aparecen en la vida diaria. Cada
puerta tiene un horror distinto, semejante a los círculos del infierno. Además, las dos obras
tienen guías que sirven como unas voces neutrales y muestran ejemplos del mal
que se puede ver en la vida diaria. Gámbaro usa esta conexión con la obra de
Dante para propone que la integración de la violencia en la vida puede crear un
mundo como un infierno, y cada puerta tiene un infierno de una persona real. Además,
las dos obras son como pesadillas en que tienen que ver a horrores pero no
hacen nada para ayudar a la gente. Esta manera de ser pasivos cuando ven la
violencia es como un choque para causar a la audiencia reconocer a esta
violencia en su propia vida.
Ella quiere esposar el horror de la violencia
en ejemplos extremos que parecen más horribles porque son ejemplos de la vida
diaria de unas personas; esto causa al público cambiar algo en su vida para
impedir a la proliferación de la violencia. Sin duda, un objetivo de este drama
fue para causar al público pensar en la violencia y la conexión con las
autoridades y cultura en sus propias vidas. Aunque esta obra fue escrita antes
de la Guerra Sucia en Argentina, y su habilidad de iluminar a varios problemas pertenece
al futuro y el pasado, e ilustra unas luchas que la gente puede ver en el
futuro durante la Guerra Sucia. Sus maneras de revelar a injusticias pasadas
causa al publico enfoca en este patrón de la violencia y sus ramificaciones
para el futuro, y las imágenes de la tortura y la violencia parecen como un
agüero ominoso. Es absolutamente claro que el uso de los elementales del teatro
absurdo ayuda al mensaje de Gámbaro porque enfocan en la política y la falta de
hablar y reaccionar a los horrores que las autoridades han hecho.
Fuentes
Gámbaro, Griselda. Información
Para Extranjeros. N.p.: Ediciones De La Flor, n.d. Print.
Keen, Benjamin, and Keith Haynes.
A History of Latin America. 9th ed. Boston: Wadsworth, Cengage Learning,
2013. Print.
Susana. "Análisis de límites." Poemas:
La Vida En Palabras. Poemas.de, n.d. Web. 11 May 2016.
"Teatro del absurdo." Profesor en línea. N.p.,
n.d. Web. 8 May 2016.
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